Όλη η Ελλάδα για το Μίκη, Stile Antico, Εποχή του Διαστήματος, τέχνη, θέατρο, μουσική, διαλέξεις, συναυλίες, εικαστικές προτάσεις, εκδηλώσεις, που θα πάτε, τι θα δείτε, τι θα κάνετε στην Αθήνα, την εβδομάδα 16-22 Ιουνίου.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16/6

ΘΕΑΤΡΟ

«Thom Pain (Βασισμένος στο Τίποτε)» του Will Eno.
Αναπάντεχα αστείο και αξεπέραστα υπαρξιακό, το έργο, που ήταν υποψήφιο για το βραβείο Pulitzer 2005, φέρνει για πρώτη φορά το ελληνικό κοινό αντιμέτωπο με έναν από τους πιο γνήσιους και συναρπαστικούς θεατρικούς χαρακτήρες του 21ου αιώνα, σε σκηνοθεσία Αναστασίας Κουμίδου. O ηθοποιός Χάρης Γρηγορόπουλος, στον ρόλο του Thom Pain, αλληλεπιδρά με τον σκηνικό χώρο – installation του εικαστικού Άγγελου Αντωνόπουλου, που φωτίζεται από τη Στέλλα Κάλτσου, για να πλάσει διαρκώς εναλλασσόμενους χώρους με πολλαπλές σημειολογικές αναφορές. Η σκηνοθεσία της Αναστασίας Κουμίδου μαζί με την κινησιολογική καθοδήγηση της Τατιάνας Μύρκου ενώνουν τις διαφορετικές τέχνες με έναν τρόπο αλληλεπίδρασης, αλλά και με την ανεξάρτητη παρουσία του κάθε καλλιτεχνικού έργου χωριστά. Μουσική: Αντώνης Σταυρινός. Χώρος: Βlack Βox του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης έως 30 Ιουνίου. Πειραιώς 206, Ταύρος, τηλ. 2103418550.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Delivers / Disillusive Play.
Γιώργος Διαμαντής: κιθάρα-φωνή. Μπάμπης Μινέτος: μπάσο-φωνή. Στέλιος Καρδαμάκης: ντραμς-φωνή. Χώρος: Lazy Club, Λεωφόρος Πεντέλης 1 (Αττική Οδός, έξοδος 12), απέναντι από το γήπεδο Χαλανδρίου, Βριλήσσια, τηλ. 2106895535. Είσοδος: 8 ευρώ με μπύρα ή κρασί.
ΣΑΒΒΑΤΟ 17/6

ΘΕΑΤΡΟ

«Ο Αλαβροστοισειώτης»
Έμμετρο έργο, γραμμένο σε ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο στην Κύπρο του ’60 από τον λαϊκό ποιητή Παύλο Λιασίδη, ο «Αλαβροστοισειώτης» πραγματεύεται τη σύγκρουση ανάμεσα στο φυσικό και το μεταφυσικό, όπως μαρτυρά και ο τίτλος του, που σημαίνει «ο ονειροπαρμένος, ο κυριευμένος από νεράιδες». Η παράσταση, μια συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών με το Σπίτι της Κύπρου, σε σκηνοθεσία του Νίκου Χατζόπουλου, ανιχνεύει τη συγγένεια του έργου με την αρχαία τραγωδία. Πέντε υποκριτές ισορροπούν ανάμεσα στην ταύτιση και την αφήγηση, κρατώντας αναλλοίωτο το στοιχείο της γλώσσας, το τοπικό χρώμα της κυπριακής διαλέκτου με το στίγμα της εποχής που γράφτηκε το έργο. Ένα εγχείρημα που ζωντανεύει την αέναη σύγκρουση του ανθρώπου με τα στοιχεία και τα στοιχειά της φύσης με όρους τόσο ποιητικούς όσο και ρεαλιστικούς. Χώρος: Πειραιώς 260, Β. Ώρα: 20:00. Τιμές εισιτηρίων. Κανονικό: Από 15 έως 20 ευρώ. Φοιτητικό: 7 ευρώ. ΑΜΕΑ: 5 ευρώ. Ανέργων: 5 ευρώ.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Υπό τη μουσική διεύθυνση του καλλιτεχνικού διευθυντή της, αρχιμουσικού Γεωργίου Βράνου, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ερμηνεύει τη Δωδεκανησιακή σουίτα αρ. 1 του Γιάννη Κωνσταντινίδη και σε σύμπραξη με τον σπουδαίο σολίστα Βασίλη Βαρβαρέσο το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε ντο ελάσσονα, έργο 18 του Σ. Ραχμάνινοφ. Στο δεύτερο μέρος ερμηνεύει τη Συμφωνία αρ. 5 σε μι ελάσσονα, έργο 64 του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Η σύμπραξη αυτή είναι ένας σημαντικός σταθμός στην παγκόσμια περιοδεία του Βασίλη Βαρβαρέσου, που έχει σχεδιαστεί για τη διετία 2017-18 και περιλαμβάνει εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ, συνεργασίες με διεθνείς ορχήστρες και προετοιμασία της επόμενης δισκογραφικής δουλειάς του. Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Ώρα: 21:00. Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 12 έως 35 ευρώ. Φοιτητικό: 7 ευρώ. ΑΜΕΑ: 5 ευρώ. Ανέργων: 5 ευρώ.

ΚΥΡΙΑΚΗ 18/6

ΘΕΑΤΡΟ

«Απόγονοι του Οιδίποδα»
Η κατάρα της γενιάς και η ατομική ευθύνη, το μίασμα και ο εξαγνισμός, ένας αλληλοσπαραγμός, μια ταφή. Πώς θα μπορούσε να διαβαστεί όλο αυτό σε μια νέα πραγματικότητα; Πώς τα παιδιά αντιδρούν σε όσα «κληρονομούν» από τους γονείς τους; Η άστοχη ενέργεια και η παθητικότητα. Υπάρχει άραγε άλλη επιλογή; Οι συντελεστές της παράστασης, με αφορμή τα κείμενα των τριών μεγάλων τραγικών ποιητών, που αναφέρονται στον οιδιπόδειο μύθο, ανιχνεύουν πώς οι απόγονοι του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης, δρουν ή αντιδρούν, αποφεύγοντας να δημιουργήσουν το δικό τους αξιακό σύστημα και διατηρώντας αυτό του παρελθόντος. Συντελεστές: Θεατρική Ομάδα synthesis. Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Σημαιοφορίδης. Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Μίχου. Κινησιολόγος: Ειρήνη Μηλογιαννάκη. Διανομή ρόλων: Ιωάννα Μηλαθιανάκη. Φωτογράφος: Λιλή Γεωργακοπούλου. Σπικάζ: Γιάννης Καστανάκης. Παραγωγή video: Spotcity productions. Σκηνογράφοι: Κέλλυ Μίχου-Ρενάτα Μαλαβάζου. Ερμηνεύουν: Ντόρις Θεοδωρίδη, Αντιγόνη Μαυραγάνη, Σωκράτης Ρομανίδης. Χώρος: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12, Κολωνός, 210 5138 067. Απόψε και αύριο. Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Off Off Athens.

Ρενέ Πόλλες «I Love you, but I’ve Chosen Entdramatisierung / Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση».
Μια ξεκαρδιστική παράσταση που θέτει επί τάπητος μείζονα φιλοσοφικά ζητήματα και διαδραματίζεται στα βαγόνια του Rollende RoadShow της Φόλκσμπύνε. Κείμενο – σκηνοθεσία: Ρενέ Πόλλες. Σκηνικά: Lenore Blievernicht /Nina Peller με τα βαγόνια της «Rollende-Road-Schau (RRS)» από τους Bert Neumann, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2000-2006. Κοστούμια: Nina von Mechow. Φωτισμοί: Frank Novak. Κάμερα: Mathias Klütz. Βίντεο: Ute Schall, Deniz Sungur. Μοντάζ: Cemile Sahin Ήχος: Hans-Georg Teubert, Georg Wedel. Μπούμαν: William Minke. Δραματουργία: Anna Heesen. Παίζουν: Kathrin Angerer, Inga Busch, Trystan Pütter, Samuel Schneider. Χώρος: Πειραιώς 260, Προαύλιο. Εισιτήρια: Τιμές εισιτηρίων. Κανονικό: 20 ευρώ. Φοιτητικό: 15 ευρώ. ΑΜΕΑ και Ανέργων: 10 ευρώ.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Stile Antico “In a Strange Land”
Το πολυφωνικό σύνολο Stile Antico, που έχει αφοσιωθεί στη μελέτη της αναγεννησιακής μουσικής και από το 2005 έχει διαπρέψει σε διεθνείς διοργανώσεις με τις εμφανίσεις του, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών για να παρουσιάσει μια ξεχωριστή παράσταση. Το “In a Strange Land” είναι ένα μουσικό αφιέρωμα σε συνθέτες που διώχθηκαν από τη βασίλισσα Ελισάβετ A’ της Αγγλίας εξαιτίας της υποστήριξής τους στον καθολικισμό. Έργα των Philips, Dering και Dowland, που πήραν τον δρόμο της εξορίας, αλλά και των William Byrd και Robert White, που παρέμειναν στη χώρα και εξέφρασαν την αντίθεσή τους μέσω του έργου τους, θα ερμηνευθούν με μοναδικό τρόπο από το ταλαντούχο δωδεκαμελές σχήμα. Οι Stile Antico δουλεύουν χωρίς μαέστρο και έχουν κατακτήσει κοινό και δισκογραφία με το ρεπερτόριό τους, που κινείται από τους λαμπρούς συνθέτες της εποχής των Τυδόρ μέχρι τα έργα της φλαμανδικής και της ισπανικής σχολής και το πρώιμο μπαρόκ. Stile Antico: Rebecca Hickey, Katharine Ashby, Helen Ashby, Emma Ashby, Eleanor Harries, Katie Schofield, Benjamin Clark, Andrew Griffiths, Thomas Kelly, James Arthur, Benjamin MCcKee, William Dawes. Χώρος: Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59. Ώρα: 21.00. Ειστήρια. Κανονικό: Από 15 έως 25 ευρώ. Φοιτητικό: Από 10 έως 20 ευρώ. ΑΜΕΑ: 10 ευρώ.

ΔΕΥΤΕΡΑ 19/6

ΜΟΥΣΙΚΗ

Όλη η Ελλάδα για τον Μίκη
Μεγάλη συναυλία με 1000 χορωδούς από 30 πόλεις της Ελλάδας σχηματίζουν μια πελώρια χορωδία, η οποία με τη συνοδεία Συμφωνικής Μαντολινάτας θα αποδώσει μερικά από τα αριστουργήματα του Μίκη Θεοδωράκη. Την ενορχήστρωση και τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο μαέστρος Παναγής Μπαρμπάτης. Τα πρωτότυπα κείμενα έχει γράψει ο Γιώργος Μπλάνας, υπεύθυνος για τους φωτισμούς είναι ο Λευτέρης Παυλόπουλος και τη σκηνοθετική επιμέλεια υπογράφει η Σοφία Σπυράτου. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Γιάννης Στάνκογλου και Ιωάννα Παππά, οι λυρικοί καλλιτέχνες Τζίνα Φωτεινοπούλου, Ελένη Βουδουράκη, Αντώνης Κορωναίος, Μπάμπης Βελισσάριος και Παντελής Κοντός και ο λαϊκός τραγουδιστής Γεράσιμος Ανδρεάτος. Παναθηναϊκό Στάδιο. Ώρα: 21.00. Εισιτήρια 15 ευρώ και 10 ευρώ.

Τρία χρόνια μετά, και με το νέο του άλμπουμ ”Elements”, ο ιταλός πιανίστας Ludovico Einaudi επιστρέφει απόψε και αύριο στο Ηρώδειο. Με μια μοναδική μουσική αλχημεία που προσεγγίζει και χρησιμοποιεί στοιχεία κλασικής μουσικής, rock, electronica και world music, ο Einaudi είναι ένας από τους πιο γνωστούς διεθνώς συνθέτες. Γεννήθηκε στο Τορίνο και η καριέρα του ξεκίνησε με μια σειρά από αναθέσεις για ιδρύματα όπως το USA’s Tanglewood Festival και το Paris’ IRCAM. Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Ώρα: 21.00.

ΧΟΡΟΣ

Πέντε χορογράφοι, δώδεκα νέοι χορευτές, ένα καλλιτεχνικό πείραμα. Το “Rapidly Becoming” είναι ταυτόχρονα μια παράσταση, μια χορογραφική διαδικασία, μια μεθοδολογία συνεργασίας, ένα πλαίσιο παραγωγής καλλιτεχνικού έργου και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Ο τίτλος του έργου παραπέμπει στην ίδια τη δημιουργική διαδικασία: η λέξη ”rapidly” αποδίδει τη διάθεση ταχύτητας και δυναμικής κατά τη διάρκεια σύνθεσης του έργου, ενώ το ”becoming” δηλώνει τη λειτουργία επαναπροσδιορισμού και διαρκούς εξέλιξης. Χωρίς εκ των προτέρων θεματολογία ή αισθητική, το “Rapidly Becoming” αποτυπώνει τη διαδικασία δημιουργίας ενός συλλογικού έργου με στόχο οι διαφορετικές φωνές των πέντε δημιουργών να συγχωνευτούν σε ένα ενιαίο έργο με κοινή χορογραφική γραμμή, με έμφαση στο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και στη δημιουργία μιας συνεκτικής, αλλά συνάμα αναπάντεχης δραματουργίας. Συν-χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου, Ίρις Καραγιάν, Μαρία Κολιοπούλου, Μαριέλα Νέστορα, Kατερίνα Σκιαδά. Ερμηνεία: Ιωάννα Αγγελοπούλου, Μίνα Ανανιάδου, Άννα Απέργη, Νάντη Γώγουλου, Paola Rebbeca Drea, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Δάφνη Κραζούδη, Βάσια Κολλιού, Ναταλία Μπάκα, Κωσταντίνα Μπάρκουλη, Christina Reinhardt, Αφροδίτη-Μυρτώ Τριχείλη. Μουσική σύνθεση: Aντώνης Παλάσκας. Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας. Δραματουργική επιμέλεια: Μπετίνα Παναγιωταρά. Σκηνογραφία – εικαστική επιμέλεια: Βασίλης Γεροδήμος. Ενδυματολόγος: Βασιλεία Ροζάνα. Χώρος: Πειραιώς 260, Η. Εισιτήρια. Κανονικό: Από 15 έως 20 ευρώ. Φοιτητικό: 10 ευρώ. Ανέργων: 5 ευρώ.

ΤΡΙΤΗ 20/6

ΠΟΛΥΘΕΑΜΑ

Reload 2.0: Η τέχνη της απεξάρτησης.
Καλλιτεχνικές εκδηλώσεις από το Κέντρο Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων (ΚΕΘΕΑ) στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έως τις 22 Ιουνίου. Οι δημιουργικές ομάδες του ΚΕΘΕΑ επιστρέφουν για δεύτερη χρονιά στη Στέγη και μας καλούν να ανοίξουμε τα μάτια, να τεντώσουμε τα αυτιά, να νιώσουμε το πάθος για δημιουργία όλων εκείνων που με όχημα την τέχνη έχουν αποφασίσει να γυρίσουν σελίδα στη ζωή τους. Μουσική, θέατρο, χορός, ταινίες, εικαστικά θα πλημμυρίσουν τις σκηνές και τα φουαγιέ της Στέγης. Συνοδοιπόροι τους σε αυτό το ταξίδι οι Στάθης Δρογώσης, Κώστας Λειβαδάς, Γιώτα Νέγκα, Νίκος Τουλιάτος, Encardia και Terra Voce. Η είσοδος είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία ώρα πριν από κάθε εκδήλωση. Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107. Πληροφορίες: 2109005800, http://www.sgt.gr/gre/SPG1923/

ΘΕΑΤΡΟ

Φρανκ Κάστορφ «Der Spieler / Ο παίκτης» του Ντοστογιέφσκι.
Ο Ντοστογιέφσκι έγραψε τον «Παίκτη» σε μια κρίσιμη στιγμή της ζωής του. Μετά από χρόνια εξορίας σε στρατόπεδο καταναγκαστικής εργασίας στη Σιβηρία, επέστρεψε στο σπίτι του όπου η γυναίκα του ήταν ετοιμοθάνατη. Λίγο αργότερα, ο αδελφός του και ο καλύτερός του φίλος βρήκαν πρόωρο θάνατο. Συντετριμμένος, ταξίδεψε στη Γερμανία προκειμένου να ξεφύγει από τους δανειστές του. Πολύ γρήγορα έχασε στον τζόγο τα τελευταία του χρήματα και τα δικαιώματα όλων των βιβλίων του. Έχοντας τεράστια οικονομική ανάγκη, έγραψε μέσα σε είκοσι έξι ημέρες τον «Παίκτη». Ο Φρανκ Κάστορφ, απερχόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής της Φόλκσμπύνε, έχει διασκευάσει και στο παρελθόν μυθιστορήματα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Στον «Παίκτη» χρησιμοποιεί την τεχνική της ζωντανής κινηματογράφησης, σε συνδυασμό με το χαρακτηριστικό σκηνοθετικό του στυλ και ένα ισχυρό καστ ηθοποιών. Σκηνικά – κοστούμια: Bert Neumann. Φωτισμοί: Lothar Baumgarte. Μουσική: Sir Henry. Κάμερα: Andreas Deinert, Mathias Klütz. Μοντάζ ζωντανά επί σκηνής: Jens Crull. Ήχος: Klaus Dobbrick. Δραματουργία: Sebastian Kaiser. Παίζουν: Alexander Scheer (Αλεξέι Ιβάνοβιτς), Sophie Rois (Αντονίνα Βασίλιεβνα Ταρασεβίτσεβα), Kathrin Angerer (Πολίνα Αλεξάντροβνα), Hendrik Arnst (Στρατηγός), Georg Friedrich (Μαρκήσιος ντε Γκριέ), Margarita Breitkreiz (Δεσποινίς Μπλανς), Mex Schlüpfer (Κύριος Άστλυ), Frank Büttner (Μαντάμ ντε Κομίνζ / Πόταπυτς), Sir Henry (Κροκόδειλος). Συμπαραγωγή: Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz & Wiener Festwochen 2011. Χώρος: Πειραιώς 260, Δ. Ώρα: 19.00. Τιμές εισιτηρίων. Κανονικό: Από 30 έως 40 ευρώ. Φοιτητικό: 20 ευρώ. ΑΜΕΑ: 5 ευρώ. Ανέργων: 5 ευρώ.

ΤΕΤΑΡΤΗ 21/6

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Ομαδική έκθεση των εικαστικών Β. Γουνελά, Χ. Μόραλη, Λ. Μπακογιάννη και Ά. Σκούρτη, με τίτλο «Κάθαρση».
Η έκθεση εκκινεί από το πολυσήμαντο παρελθόν των λουτρικών οικοδομημάτων και αφηγείται μια κρυμμένη ιστορία, εξερευνώντας τα πολυδιάστατα κοινωνικά, ιστορικά και πολιτισμικά συμφραζόμενα της λουτρικής πρακτικής. Για τους καλλιτέχνες το χαμάμ είναι ένας χώρος όπου ο άνθρωπος γυμνός, ελεύθερος από τα «επενδύματά» του, που του δίνουν ιδιαίτερα επίκτητα χαρακτηριστικά (φτωχός – πλούσιος), μπαίνει σε μια διαδικασία να αντιληφθεί πως χωρίς αυτά όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι, με τις ίδιες ανάγκες για χαλάρωση και κάθαρση. Ένας χώρος που κάτω από την καταλυτική επίδραση του νερού, εκτός από το σώμα, χαλαρώνουν και οι αντιδράσεις απέναντι στον άλλο, τον «ξένο». Ένας χώρος που δίνει τη δυνατότητα, εκτός από τη σωματική κάθαρση, να προχωρήσει κανείς και στην εξίσου αναγκαία πνευματική κάθαρση. Τρισδιάστατες εγκαταστάσεις από κεραμικό υψηλής θερμοκρασίας (stoneware), συνθέσεις από αντικείμενα του λουτρού και όχι μόνο, ψηφιακά έργα και σχετικό ηχητικό υλικό αποτελούν τα κύρια μέσα ερμηνευτικής προσέγγισης των εικαστικών. Τόπος: Λουτρό των Αέρηδων, Κυρρήστου 8, Πλάκα. Διάρκεια έκθεσης: από σήμερα έως τις 4 Σεπτεμβρίου. Ώρες λειτουργίας: 8.00 – 15.00, κάθε μέρα εκτός Τρίτης. Είσοδος ελεύθερη. Πληροφορίες: 21032 44 340, www.melt.gr

ΘΕΑΤΡΟ

Στο πλαίσιο εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσικής το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη μουσικοθεατρική παράσταση παραγωγής του ΚΘΒΕ «Δεν σε ξέχασα ποτέ», σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα. Μια παράσταση για τη ζωή μιας διάσημης τραγουδίστριας που ερμηνεύει επί σκηνής δέκα σεφαραδίτικα και ρεμπέτικα τραγούδια μερικά από τα οποία γνωρίζουμε, κυρίως, από την ελληνική εκδοχή τους («Μικρός αρραβωνιάστηκα», «Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει», «Μισιρλού» κλπ). Ένα έργο του Λέοντα Α. Ναρ που μας θυμίζει πως οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες, τιμάει την ιστορία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και υπενθυμίζει πως στην πόλη αυτή κάποτε ζούσαν αδερφωμένοι Ορθόδοξοι, Εβραίοι και Οθωμανοί. Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας. Φωτισμοί: Χάρης Πάλλας. Video mapping: Κλεάνθης Καραπιπέρης. Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου. Οργάνωση παραγωγής: Ναταλία Λαμπροπούλου. Διανομή: Σοφία Καλεμκερίδου, Γιάννης Χαρίσης. Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί Γιάννης Πούλιος (βιολί), Γιώργος Μιναχείλης (κανονάκι) και Ηλίας Σαρηγιαννίδης (πολίτικο λαούτο). Χώρος: Αίθριο Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, Ανδρόνικου 6,τηλ.2313310201. Ώρα: 21:30. Γενική Είσοδος: 10 ευρώ /εκδοτήρια ΚΘΒΕ.

ΠΕΜΠΤΗ 22/6

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Ουτοπίες του παρελθόντος και τεχνολογίες του μέλλοντος από τη δεκαετία του ’50 έως και τέλη του ’80 ερευνά η έκθεση «Η Εποχή του Διαστήματος». Με έργα από διαφορετικούς τομείς: μουσική (Ξενάκης, Λογοθέτης, Χρήστου, Μαμαγκάκης, Αδάμης), εικαστικά (Takis, Παντελής Ξαγοράρης, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Costis [Κωστής Τριανταφύλλου], Μίνως Αργυράκης), από τον κινηματογράφο, την αρχιτεκτονική και την πολεοδομία. Διοργάνωση: Euromare. Γενική Επιμέλεια: Θανάσης Μουτσόπουλος. Βοηθός επιμελήτρια: Ήλια Μπούρα. Επιμέλεια Αρχιτεκτονικού Τμήματος: Νίκος Πατσαβός. Επιμέλεια Μουσικού Τμήματος: Νεκτάριος Παπαδημητρίου. Επιμέλεια Βιντεοτέχνης: Νεφέλη Δημητριάδη. Σχεδιασμός έκθεσης: Απόστολος Πάνος. Χώρος: Ρομάντσο, Αναξαγόρα 3-5, Αθήνα. Τηλ.: 2167003325. Ώρα εγκαινίων: 20.00. Διάρκεια έκθεσης: από σήμερα έως τις 10 Σεπτεμβρίου 2017. Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 18.00-23.00.

ΒΙΒΛΙΟ

Το βιβλίο του Σπύρου Κουζινόπουλου «Μελανές κηλίδες στην ιστορία της Θεσσαλονίκης» (Ιανός), ένα έργο έρευνας, με μαρτυρίες και ντοκουμέντα για τις περιόδους και τα γεγονότα που σημάδεψαν αρνητικά τη ζωή της Θεσσαλονίκης κατά τους δύο τελευταίους αιώνες, παρουσιάζουν οι Ηλίας Νικολακόπουλος καθηγητής στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου Αθηνών, πρόεδρος Αρχείων Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας (ΑΣΚΙ), Δημήτρης Κουμπιάς, δημοσιογράφος, πρόεδρος της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Ενώσεων Συντακτών (ΠΟΕΣΥ) και Φοίβος Οικονομίδης, διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Σορβόνης, συγγραφέας και ερευνητής. Η εκδήλωση θα προβάλλεται ζωντανά στο https://www.youtube.com/watch?v=S39HCdFCp5E. Χώρος: Ιανός, Σταδίου 24,τηλ. 2103217810. Ώρα: 20.30.

Ακολουθήστε το Flash.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι τις ειδήσεις